(Esse texto foi um exercício de pesquisa e entrevista que eu tive que fazer para minha faculdade. Traduzi e fiz umas modificaçõezinhas para publicar aqui porque é um assunto legal que pode ser interessante pra vocês ou pra alguém que vocês conheçam!)
Se você sonha em ser músico, com certeza já se imaginou tocando num palco gigante, sendo o centro das atenções e ganhando um bom dinheiro só pelo fato de estar lá, né? Bom. Eu falei com pessoas que não só fazem isso, como também sabem de todas as coisas que acontecem nos bastidores (aquelas, que ninguém inclui nos sonhos).
1 - Música é comunicação. Seja criativo.
Escreva sobre sua própria experiência. Para produtores como Paulo Anhaia, é muito chato receber fitas demo com músicas que são todas iguais; e ele recebe dessas diariamente. "Você precisa ter alguma coisa pra dizer. Só assim vai conseguir se comunicar com a pessoas, fazer com que elas entendam a sua mensagem e aí realmente receber algum tipo de retorno", Paulo diz. De acordo com a experiência dele, bandas novas tendem a esquecer de se expressar por meio das músicas que escrevem. "As pessoas estão focadas demais em fazer sucesso em vez de fazer música de verdade. O resultado nas letras - e no geral - acaba sendo medíocre".
E quem é que gosta de ouvir a mesma história um milhão de vezes? Encontre inspiração! Fale com os outros e se informe sobre o que está acontecendo ao seu redor. Escrever letra de música é escrever.
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| Paulo Anhaia - músico, produtor muscial e engenheiro de som |
2 - Defina o seu som
Não tente copiar o som de outras pessoas, especialmente se o tal som estiver na moda. "Pessoas que se arriscaram no mundo da música foram também as mais bem sucedidas", Paulo diz. "A questão é que quando você finalmente tiver a chance de tocar alguma coisa que esteja na moda hoje, essa 'alguma coisa' não estará mais na moda. Lembre-se sempre de que as pessoas que chegam em segundo nunca têm o mesmo impacto das que chegaram primeiro".
Chris Murphy, vocalista da banda canadense Sloan, falou sobre esse assunto também: "Nós definitivamente nunca pensamos em ser comerciais. Éramos todos estudantes e música pra gente era diversão". As influências de Sloan, no começo da carreira. eram o Punk Americano e o Pop Britânico. "O que aconteceu com a nossa banda foi que o Nirvana se tornou muito popular em 1991. Bem naquela época, estávamos começando a gravar na formação que somos hoje. Quando a indústria começou a procurar outras bandas pra copiar aquele tipo de som, já estávamos prontos". Rapidamente, porém, muitos grupos com o mesmo estilo que o Nirvana começaram a aparecer. "Era como se fosse um clube que todos podiam entrar. Queríamos sair imediatamente", disse Chris.
3 - Assuma o comprometimento com a sua banda
Quem pensa em começar uma banda pelos motivos certos, pensa em longevidade. As pessoas na sua banda podem ser completamente diferentes de você, mas é importante que exista química entre todos os integrantes do grupo pra coisa funcionar. Como parceiros ou sócios em qualquer outro negócio, vocês precisam confiar uns nos outros e fazer sentido juntos. "Nós somos de Halifax [cidade na província de Nova Scotia, Canadá]. Quando o nosso baterista Andrew resolveu se mudar para Toronto, foi difícil lidar com a distância. A banda quase se separou naquela época", diz Chris, admitindo que aquele foi um dos piores momentos de sua carreira. "A gente ficou tipo 'bom, talvez a solução seja arranjar um novo baterista', mas eu odiava a ideia. Eu preferia começar tudo de novo do que mudar o baterista. Mesmo que a banda se tornasse muito melhor com outro músico, eu sempre sentiria falta do jeito que as coisas eram originalmente".
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| Sloan (Chris Murphy à frente) |
Até a decisão de se juntar ou não a uma banda deve ser um processo bem pensado, pois se trata de um comprometimento sério que você precisa ter certeza que conseguirá manter. Claudia L., pianista e cantora há mais de vinte anos, disse que teve diversas oportunidades de entrar em outras bandas, mas escolheu não o fazer. "Eu queria me dedicar à minha família e, viajar por semanas ou até meses era uma coisa que simplesmente não dava pra fazer". Claudia e o baterista Lucio F. se casaram quando ainda bem jovens e a decisão de começar uma banda própria veio logo. Desde então, ambos trabalham na indústria musical, principalmente em eventos de empresas e casamentos.
"Converse muito bem com a sua namorada ou namorado antes de entrar numa banda. Ela(e) deve entender que você precisará dedicar grande parte do seu tempo ensaiando e estudando", Lucio aconselha. "Um amigo meu, muito talentoso, chegou num ponto em que teve que escolher entre a música e a namorada. Ele escolheu a namorada. Até hoje eu me pergunto se ele acha mesmo que tomou a decisão certa".
4 - Fale sobre dinheiro antes que os números fiquem grandes
Não dá pra saber com certeza se todos os seus esforços vão resultar num contrato milionário com uma gravadora famosa, mas se isso acontecer, você e sua banda precisam estar preparados. Chris recomenda que você faça como a banda dele faz: "Como um grupo, a gente sempre separou o dinheiro por igual, independentemente do quanto cada um contribuiu pra determinada música. Assim, quando uma das músicas é bem sucedida, todo mundo ganha a mesma coisa. É um incentivo pra longetividade, mesmo. Nosso empresário nos ensinou assim desde o começo e funciona". Ele acrescenta "Todo término de banda tem a ver com um cara só ganhando todo o dinheiro e os outros ficando ressentidos".
Na opinião de Lucio, quer vocês decidam dividir o pagamento por igual ou não, é uma conversa que precisa acontecer antes do dinheiro estar em mãos. "Porcentagens devem ser discutidas logo que a banda começa. Eu acho que se algumas pessoas no grupo têm funções especiais, elas devem ser compensadas com uma porcentagem maior do dinheiro. Cada um tem interesses diferentes e, se vocês esperarem receber para depois decidirem como dividirão o dinheiro, vocês podem entrar numa briga que pode levar até ao rompimento da banda".
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| Lucio (bateria, flauta tranversal e violão) e Claudia (teclado e voz) |
5 - Sempre mantenha bons relacionamentos
Todo mundo que passa pelo seu caminho é essencial. Pessoas importantes da indústria estarão sempre observando e saberão se sua banda é confiável, competente e profissional. Beber e se envolver com drogas, por exemplo, podem não ser as melhores escolhas a fazer. Entrar nesse negócio por causa de toda a pegação que você acha que vai acontecer nos camarins dos seus shows também não é um bom motivo pra se dar ao trabalho de virar músico. "Se o objetivo é só parecer 'descolado' pra impressionar mulher, compre um carro caro e fique fora do ramo musical", diz Paulo.
Acima de qualquer coisa, mantenha uma relação legal com os integrantes da sua banda. Obviamente, problemas aparecerão e é muito provável que vocês briguem de vez em quando. Mas é possível manter um equilíbrio e fazer as coisas funcionarem. Mesmo depois de vinte anos, dez álbuns e 179 músicas lançadas, Chris diz que os quatro integrantes de Sloan ainda têm suas diferenças e desentendimentos. "A coisa mais importante pra mim é que nós quatro ainda estamos na banda. São as nossas caras que estão na capa dos nossos álbuns e é uma fórmula composta por todos os quatro que vendemos. A gente nem se dá bem, pra falar a verdade. Eu acho que isso nos torna mais interessantes que outras bandas. Bom, nós somos minha banda favorita... Minha banda é ótima".
Então para todos vocês futuros
rockstars, tenham em mente que música é um negócio fantástico e uma forma de expressão incrível. Sim, envolve muito (muito) trabalho - mas você vai ter que se acostumar com isso. No dia em que você estiver num palco e as pessoas começarem a cantar sua música junto com você pela primeira vez, elas farão isso porque você tá lá cantando e tocando de coração. E vai ser a melhor experiência que você já teve na vida. Enquanto isso não acontece, passe menos tempo pensando em ficar famoso. Concentre-se no seu próprio talento e trabalho, que um dia você chega lá. ROCK ON!
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